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05 febrero 2025
Piratas en los videojuegos: Cervantes, el pirata español de Soul Blade (referencias históricas y literarias)
Como ya os comenté en la entrada anterior, este mes homenajeamos al escritor R.L. Stevenson y su libro La isla del tesoro en la 45ª ed. del Concurso de Relatos de El Tintero de Oro.
Y, en este contexto “piratesco”, he recordado un personaje pirata de uno de mis videojuegos favoritos de todos los tiempos, Soul Blade. No se trata de un personaje relacionado con este libro, pero sí que tiene un gran guiño a la literatura, ya que su nombre es Cervantes (ya se ve de lejos a qué me refiero sobre el guiño literario). Así que he decidido crear este artículo para la sección “Otras participaciones” de la convocatoria.
A continuación, os cuento algunas curiosidades sobre el libro homenajeado en el concurso, los corsarios y piratas y os hablo sobre las referencias literarias e históricas en el personaje mencionado:
LA ISLA DEL TESORO, LIBRO HOMENAJEDO
Las historias sobre corsarios y piratas siempre han sido muy populares. Tenemos el ejemplo en La isla del tesoro, que ha transcendido más allá del papel, habiendo sido adaptado a cine, televisión y cómic, entre otros formatos.
La isla del tesoro es una famosa novela de aventuras de R.L. Stevenson, considerada la novela de piratas por excelencia, publicada en 1883. Stevenson (1850-1894), escritor británico de diversas obras, entre ellas El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, explora temas como la lucha entre el bien y el mal. Aunque el autor nunca conoció a ningún pirata, su descripción realista de la vida en el mar hizo de La isla del tesoro su primer gran éxito literario.
Este es el ejemplar que tengo de La isla del tesoro, una edición de 1984, como os mostré AQUÍ.
La isla del tesoro narra la historia de Jim Hawkins, un joven que, tras descubrir un antiguo mapa entre las pertenencias de un pirata moribundo llamado Billy Bones, que se aloja en la posada de sus padres, se embarca en una emocionante búsqueda de un botín oculto en una isla lejana. A lo largo de la historia, encontramos temas de crítica y reflexión sobre la ambición, la lealtad, el coraje o la moralidad.
CORSARIOS Y PIRATAS
Frecuentemente utilizamos las palabras corsario y pirata como sinónimos, pero en realidad son términos ligeramente diferentes:
El corsario era un marino contratado por un Estado en guerra para atacar y destruir las naves enemigas, saboteando el tráfico marítimo y debilitando así a la nación rival, y sus acciones estaban autorizadas por el gobierno mediante una patente de corso. Aunque similares a los piratas, los corsarios operaban legalmente en tiempos de guerra y bajo el permiso de un gobierno (o, al menos, esto era lo estipulado).
Tanto corsarios como piratas se dedicaban a saquear barcos. Sin embargo, los piratas lo hacían sin autorización y en cualquier momento, ya sea en guerra o paz. Con el propósito de robar la carga de otros barcos, exigían el rescate por los pasajeros, los apresaban y, en ocasiones, se apoderaban del navío.
El símbolo pirata más conocido es la bandera con un cráneo sobre dos huesos cruzados, llamada Jolly Roger. Inicialmente, esta bandera era roja, pero se cree que los piratas adoptaron posteriormente el color negro y la calavera para infundir miedo a sus víctimas, incluso desde la distancia. No obstante, el diseño de la bandera variaba según el capitán, como en el caso de Jack Rackham, quien reemplazó los huesos por dos sables para reflejar la ferocidad de su tripulación, formada por luchadores expertos en el combate con espadas.
CERVANTES DE LEÓN, EL PIRATA ESPAÑOL DE SOUL BLADE.
REFERENCIAS HISTÓRICAS Y LITERARIAS.
Tras hablar sobre el libro homenajeado y definiendo los términos pirata y corsario, centrémonos ahora en Cervantes de León, el personaje del videojuego del que os hablaba. Dicho personaje no tiene relación con La isla del tesoro (más allá de que es un pirata), pero sí que tiene una gran referencia literaria en su propio nombre, que indudablemente se capta a simple vista.
En adelante, hago un análisis sobre este personaje.
Comencemos por el videojuego al que pertenece para ponernos en contexto:
SOUL BLADE / SOUL EDGE
Soul Edge, lanzado en 1995 – 96, distribuido por Namco, es un videojuego 3D de lucha arcade. En su versión extendida, para Playstation en 1996 - 97, recibe el título Soul Blade.
Fotografía de mi copia de Soul Blade.
La historia del juego está contextualizada en el siglo XVI. Soul Egde es un poderosa arma maldita sedienta de almas humanas que corrompe a aquellos que la empuñan y caen presa de su terrible poder. Tras escuchar rumores sobre el paradero de dicha arma, algunos guerreros de todo el mundo, atendiendo a diferentes propósitos, salen en su búsqueda con la pista de que el último propietario conocido fue el pirata español Cervantes de León (antagonista y subjefe del juego).
El videojuego cuenta con un modo historia (Edge Master Mode, presentado como un libro antiguo) en el que podemos leer la biografía de cada personaje. Y aquí está la de nuestro pirata:
CERVANTES DE LEÓN, EL PIRATA ESPAÑOL DE SOUL BLADE
Cervantes. Imagen del videojuego Soul Blade.
La historia de Cervantes comienza hablando sobre la Armada Invencible. Su padre, al cual admiraba, sirvió como corsario en el altercado donde se vio involucrada esta flota naval, pero su galeón fue atacado a traición por un buque de guerra inglés y murió en la disputa. En consecuencia del trágico suceso, Cervantes decide convertirse en pirata, sin tener que jurar lealtad a ninguna corona. Así nace el Capitán Cervantes, quien comienza un reinado de terror a través del océano, a bordo de su barco El Adrian, sin mostrar ninguna piedad, ni siquiera a la Armada Invencible.
Posteriormente, Cervantes encuentra la espada maldita Soul Edge tras interceptar un navío inglés. Después del cruento enfrentamiento, tanto él como el arma desaparecen.
Cervantes bajo la influencia del arma maldita Soul Edge. Imagen del videojuego Soul Blade (pantalla selección de personajes).
EL NOMBRE DEL PERSONAJE: CERVANTES
Como mencionaba, en este videojuego, cada uno de los personajes pertenece a un lugar del mundo y cada uno de ellos tiene referencias culturales de su zona geográfica (como ya vimos con el personaje germánico Siegfried y la referencia de su nombre con respecto a la obra mitológica El anillo de los nibelungos en el artículo Referencias históricas en los videojuegos).
Pues es evidente que al personaje que estamos analizando, pirata español, le han dado el nombre Cervantes de León como referencia al célebre escritor Miguel de Cervantes (1547-1616), una de las figuras más importantes de la literatura española y conocidísimo autor de El Quijote de la Mancha (en 1605 publicó con éxito la primera parte).
Curiosamente, según la fecha en la que se basa el videojuego, tanto el escritor como el personaje de ficción podrían ser contemporáneos.
LA ARMADA INVENCIBLE, REFERENCIA HISTÓRICA
La Armada Invencible es el título que recibe la flota naval española que estuvo involucrada en la Guerra Anglo-Española (1585-1604). Fue enviada en 1588 por el rey Felipe II con el fin de invadir Inglaterra, gobernada en ese momento por Isabel I. Pretendía derrocarla e instaurar de nuevo el catolicismo, evitar la ayuda de Inglaterra a la independencia de los Países Bajos (en ese momento bajo dominio español) y apaciguar los ataques de piratas ingleses a las expediciones marítimas. El conflicto terminó con la firma del Tratado de Londres.
SÍMBOLOS PIRATAS
Adentrándonos ahora en el diseño del personaje, está claro que vamos a encontrar en el juego mucha simbología pirata en torno a él. Por ejemplo, en el vídeo de introducción de Soul Blade, al final, aparece el barco del pirata Cervantes, luciendo, ya no la bandera pirata, sino velas negras con el símbolo de la calavera sobre los dos huesos repetidamente.
Sin embargo, también es importante mencionar la otra variante del símbolo de la bandera pirata del cráneo y los dos sables porque es posible que cobre un significado con respecto este personaje: probablemente haya determinado su estilo de lucha, pues combate utilizando dos espadas.
Cervantes en Soul Calibur y Soul Blade.
Sobre este aspecto, también hay que prestar atención a un detalle a lo largo de la historia del juego: el arma maldita Soul Edge tiende a adaptarse al estilo de lucha de aquel a quien posee. En este título, Soul Edge aparece como un par de espadas, ya que su último propietario conocido es Cervantes.
Escenario de Cervantes y banda sonora
Continuando con la simbología pirata, también hay que destacar que el escenario de Cervantes es una ciudad portuaria que, según el mapa del videojuego, se localiza en el norte de España. En el suelo del ring vemos la iconografía pirata de la calavera sobre los dos huesos.
Este escenario tiene dos temas musicales. Uno de ellos se titula Bravely Folk Song, tratándose de una música un tanto «marítima»:
El otro es Castaway Into Darkness, con un ritmo similar a la «música española típica / flamenco», para luego adquirir un tono más lúgubre:
Pero, además, en ambos temas podemos detectar un detalle muy curioso: la inclusión de las gaitas como instrumento musical. Es posible que esto esté relacionado con la tradición en la cultura y el folclore de este instrumento en el norte de España. Llama la atención esta característica porque son los únicos temas del videojuego en los que escuchamos este instrumento.
En definitiva, ¡no le falta detalle a este personaje!
* * *
Finalizando, está claro que el videojuego Soul Blade está cargado de referencias históricas. ¡Imaginaos este análisis en cada uno de los 12 personajes! Y, desde luego, este título no terminó aquí. Soul Blade es la primera entrega de la saga Soul Calibur, donde continúa toda la historia. El juego más reciente es Soul Calibur VI, lanzado en 2018, donde podemos ver a Cervantes con este diseño:
Por último, me gustaría compartir este vídeo que he encontrado donde se aprecia el recorrido de este personaje por toda la saga al ritmo de Bravely Folk Song, para que podáis haceros una idea global: CERVANTES TRIBUTE.
Y aquí finaliza el análisis. ¿Quién dice que los videojuegos no pueden ser culturales?
03 julio 2023
¡Finalista en los Premios Ignotus 2023!
Este año, he quedado finalista en los Premios Ignotus 2023 de Pórtico (Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror) en dos categorías:
ARTÍCULO - El guiño a Blade Runner en Mortal Kombat 11.
CUENTO - El niño y la sierpes.
¡Muy ilusionada! ¡Gracias! Y enhorabuena a todos los finalistas.
También quiero agradecer todas las felicitaciones que me han llegado por redes sociales estos días. ¡Me han emocionado mucho! 😊
Podéis leer los dos textos nominados aquí en mi blog, los cuales publiqué a finales del año pasado:
ARTÍCULO: EL GUIÑO A BLADE RUNNER EN MORTAL KOMBAT 11
Escrito para el homenaje en El Tintero de Oro a Phillip K. Dick y su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, libro que inspiró a la mítica película Blade Runner.
CUENTO: EL NIÑO Y LA SIERPES
Un cuento que escribí para la iniciativa de escritura VadeReto del mes de diciembre de 2022.
04 diciembre 2022
El guiño a BLADE RUNNER en Mortal Kombat 11
Este mes, el homenaje en El Tintero de Oro es para Philip K. Dick y su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? En dicha convocatoria, podemos participar con un relato (dentro o fuera de concurso) o reseñas sobre el autor y la obra homenajeada.
Click en el banner para ir a la convocatoria
Mi participación es un artículo hablando sobre el guiño a Blade Runner (1982) en el videojuego Mortal Kombat 11. Se me ocurrió enfocar el tema de dicha forma porque este año volví a jugar a este título y me sorprendieron mucho las curiosas referencias cinematográficas de mano de uno de sus personajes, Jhonny Cage (entre ellas, la referencia a esta mítica película).
EL GUIÑO A BLADE RUNNER EN MORTAL KOMBAT 11
Es costumbre escuchar la expresión película de culto para designar a aquellas producciones que, por diferentes motivos, han sido muy reconocidas, apreciadas y admiradas. Sin duda, Blade Runner está en esta categoría e, incluso, se podría decir que ha pasado a formar parte de la historia del cine. No obstante, Blade Runner tiene un origen puramente literario, el cual lo encontramos en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, innovadora obra del autor Philip K. Dick, que ha trascendido más allá de la tinta y el papel.
Sin embargo, estas letras, convertidas en fotogramas, continúan venciendo al paso del tiempo, ya que el film nos trajo inolvidables escenas audiovisuales y elementos que han sido referenciados en numerosas ocasiones en otros lugares e historias.
Empecemos por el origen de todo:
Philip K. Dick y su obra
Philip K. Dick (1928-1982) fue un escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción cuya obra influenció notablemente a dicho género. Trató temas como la sociología, la política, la metafísica o la teología, basándose con frecuencia en su propia experiencia vital. Escribió 36 novelas y 121 relatos cortos, sin embargo, obtuvo poco reconocimiento antes de morir. Fue la adaptación al cine de varias de sus novelas, comenzando por ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que inspiró a la película Blade Runner, lo que le dio a conocer al gran público.
Actualmente, su obra es una de las más populares, respetadas y reconocidas en cuanto al género de ciencia ficción.
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Se trata de una novela corta que se puede enmarcar dentro del subgénero ciberpunk publicada inicialmente en 1968. Uno de los clásico del autor, donde desarrolla temas como el dudoso límite entre lo artificial y lo natural, diversos problemas éticos sobre los androides o la decadencia de la vida y la sociedad.
La historia transcurre en 1992 (2021 en algunas ediciones más recientes), en un mundo invadido por un polvo radiactivo que contamina gran parte de la Tierra tras una guerra mundial y que ha exterminado a millones de seres vivos. Los supervivientes codician cualquier criatura viva y quienes no pueden pagar por ellas, adquieren réplicas increíblemente realistas. Rick Deckard es un cazarrecompensas con la tarea de localizar androides rebeles y «retirarlos», pero su labor se complicará cuando tenga que enfrentarse a los nuevos modelos Nexus-6, difíciles de distinguir de los seres humanos.
Blade Runner, adaptación cinematográfica
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? fue adaptada libremente por Ridley Scott en la película Blade Runner (1982), mismo año en el que murió Dick, habiéndose cumplido este mes de septiembre 40 años desde el estreno.
La sinopsis de la película, protagonizada por Harrison Ford, es:
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó un robot llamado Nexus-6, ser virtualmente idéntico al hombre pero superior en fuerza y agilidad, al que se le dio el nombre de Replicante, con el fin de que sirvieran como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. No obstante, después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de nuestro planeta. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, sino «retiro». Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y «retirar» a unos replicantes rebeldes.
Tras visualizar la cinta, podemos ver que en los créditos finales de la película, aparece una dedicatoria a Philip K. Dick.
Y, entre muchos otros aspectos, cabe que destacar una de las escenas más representativas del film: el monólogo del replicante Roy, interpretado por Rutger Hauer, Lágrimas en la lluvia:
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.
Cuyo doblaje para España fue:
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Vídeo del monólogo Lágrimas en la lluvia en versión original y en español:
Se cuenta que el propio actor realizó cambios en este monólogo tal y como aparecía inicialmente en el guion en el último momento, sin avisar a Ridley Scott, para que estuviera aún más acorde con el personaje que interpretaba.
Y, tras este contexto, llegamos al guiño al que hace referencia el título del artículo:
La referencia a Blade Runner en Mortal Kombat 11
Mortal Kombat 11 (MK11) es un videojuego de lucha desarrollado por NetherRealm Studios y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment en el año 2019, undécima entrega de la saga de Mortal Kombat creada por Ed Boon y John Tobias en 1992.
El dato que más nos interesa para el tema abordado es que, previamente a los combates, los personajes tienen diálogos en los que se profundiza en la historia de ellos mismos o del juego. Pues bien, en una de estas conversaciones hay un guiño a la película Blade Runner, el cual se produce en uno de los diálogos entre Jhonny Cage y Geras.
Los conocedores de esta saga sabrán que uno de los personajes más carismáticos y representativos es Jhonny Cage, una estrella de cine con un comportamiento arrogante y divertido: firma autógrafos, hace pesas con un óscar, habla por el móvil con su agente… Incluso menciona en varias ocasiones, a modo cómico, cómo es la vida en Hollywood. Es por esto que muchos de sus diálogos con otros personajes contienen referencias sobre diferentes películas.
Jhonny Cage
Por otra parte, Geras es uno de los más fieles aliados de Kronica (Guardiana del Tiempo y Arquitecta del Destino). Geras es un ser eterno o inmortal y ha presenciado momentos históricos claves a lo largo del tiempo.
Geras
En un combate previo entre estos dos personajes, uno de los diálogos es:
Geras: —I've seen things you would not believe.
J. Cage: —Attack ships on fire off the shoulder of Orion?
Geras: —Time to die.
Que traducido al español, sería:
Geras: —He visto cosas que no podrías creer.
J. Cage: —¿Naves de ataque ardiendo en el hombro de Orión?
Geras: —Hora de morir.
Este diálogo es una clara referencia al monólogo Lágrimas en la lluvia, del replicante Roy, que vimos en el apartado anterior.
Vídeo del diálogo en el videojuego en versión original y en español:
Resulta interesante este juego de palabras en el diálogo, sabiendo un poco sobre los personajes, enseguida observamos que está muy bien traído. Un dato muy curioso que creo que merece la pena compartir, pues confirma cómo puede trascender una obra literaria no solo a lo largo del tiempo, si no de diferentes formatos, pasando desde el papel a medios visuales de todo tipo.
Y esto es todo...
¡Espero que os haya gustado!
Notas finales:
1. Para realizar este último vídeo-resumen he tomado fragmentos de estos vídeos en Youtube:
- Actualización 30/5/2023 -
Este artículo ha sido incluido en el Nº 9 de la revista Escribiendo a Hombros de Gigantes Homenaje a Philip K. Dick y Blade Runner.
Clic en el banner para saber más sobre esta publicación y descargarla de forma gratuita:
También os invito a visitar aquí en mi blog:
- Actualización 3/7/2023 -
Artículo Finalista en los Premios Ignotus 2023.
21 noviembre 2022
Entrevisto a honorat79 en ETDO | La importancia del guion en los videojuegos
Como obras audiovisuales, los videojuegos cuentan con un apartado muy relacionado con el cine y la literatura: el momento de contar una historia. En ellos, el factor guion es fundamental, pues un videojuego necesita de un equilibrio entre una buena historia, personajes carismáticos y una adecuada jugabilidad.
Pero de todo esto hablaremos con más profundidad con honorat79, especialista en videojuegos y bloguero, en El Tintero de Oro.
Podéis leer la entrevista en el siguiente enlace:
¡Esperamos que os guste!
28 abril 2022
3 Videojuegos de investigación basados en libros y personajes literarios | Especial Mes del Libro 2022 (IV)
(ENTRADA ACTUALIZADA)
Y concluimos el Especial Mes del Libro 2022 con la sección VIDEOJUEGOS para hablar sobre mundos virtuales basados en la literatura, concretamente en los juegos de investigación.
Así que, comenzamos poniendo a trabajar nuestras células grises con el célebre detective de Agatha Christie:
1. Videojuegos de Poirot
Los primeros casos de Poirot
Hércules Poirot es un carismático detective privado franc... digo belga que fue creado por la escritora Agatha Christie, protagonista de multitud de historias de investigación entre 1920 y 1975. Poirot ha sido interpretado en televisión y cine y además ha dado el salto al mundo de los videojuegos con varios títulos.
Uno de ellos es Los primeros casos de Poirot (publicado por Microids en 2021 y desarrollado por Blazing Griffin en colaboración con Agatha Christie Limited).
En este juego, nos ponemos en la piel de un joven Poirot para desenmarañar, primero, un robo y, después, un asesinato en una mansión (donde todos los invitados son sospechosos).
Para ello, debemos hacer una serie de interrogatorios y reunir pruebas, para luego sacar nuestras propias deducciones en un mapa de conceptos donde vamos relacionando ideas hasta formar las teorías.
Sin duda, este videojuego pone a prueba nuestras habilidades de deducción.
The ABC Murders
Otro videojuego de Poirot se titula The ABC Murders (Microids / Meridiem Games, 2016). A diferencia del anterior, aquí sí que vemos a un Poirot más maduro y, además, muchos rasgos de su peculiar carácter, como el constante cuidado a su bigote o ese contador de "puntos de ego" que se muestra desde el principio en la pantalla.
En este caso, el objetivo es desenmascarar al misterioso asesino que se hace llamar ABC, inspeccionando escenarios del crimen, haciendo interrogatorios e, inclusive, mediante la resolución de puzles. Además, en el juego aparece su fiel amigo Hastings.
Ambos títulos los jugué recientemente, en el primer trimestre del año. Tanto en uno como en otro, destaca lo bien adaptado que está el personaje a nivel físico y psicológico. Se ve en sus impecables modales, la veneración a la simetría, su cortesía o la intercalación de palabras en francés cuando habla como "mon ami" o "précisement", características propias del detective del libro.
Estos son algunos de mis libros de Poirot:
Como anécdota, os cuento también que durante las fiestas navideñas estuve viendo la serie de Poirot, en el que es interpretado por David Suchet. Ya había visto algunos capítulos sueltos en la tele, pero esta vez la comencé en la plataforma Filmin, donde pude seguirla con continuidad. Tengo que decir que este se ha convertido en mi Poirot favorito de la pantalla, contando incluso con las películas (que tampoco están nada mal).
Seguro que habéis visto también algún episodio. Os dejo por aquí la intro de la serie para recordarla:
Por cierto, una banda sonora muy característica.
2. Lovecraft: The Sinking City
Este es el videojuego que nos estamos pasando actualmente en casa. Se trata de The Sinking City (Frogwares / BigBen Interactive, 2019), una siniestra historia de investigación inspirada en los relatos de H.P. Lovecraft.
Como ya estaréis imaginando, se trata de un videojuego basado en el género de terror, cuya historia y ambientación son bastante siniestras (y, sí, pega algún que otro susto).
En este título, nos ponemos en la piel del detective privado Charles Reed, en el momento en el que llega a la ciudad de Oakmont después de una gran inundación, con el objetivo de averiguar acerca de sus extrañas alucinaciones y la causa de la terrible situación de la ciudad. Oakmont (macabra, desolada, oscura, sucia e inquietante) está azotada por una serie de sucesos sobrenaturales y grotescas criaturas (que no dudarán en atacarnos cuando nos topemos con ellas, si esto ocurre, ¡mejor llevar el cargador lleno!).
A este entorno tan perturbador, se le suma que la investigación por parte del jugador/a es bastante libre, es decir, el juego no nos lleva de la mano. Tenemos que ser nosotros quienes estemos atentos para no pasar nada por alto, señalar las ubicaciones en el mapa, usar nuestra intuición para saber por dónde continuar, encontrar pistas ocultas o realizar deducciones que no tienen una única conclusión para resolver casos que no tienen un único final.
Una característica muy interesante es que el protagonista puede usar sus habilidades sobrenaturales para hacer importantes descubrimientos o hallar zonas escondidas a simple vista. Pero ¡mucho ojo! Si utilizamos mucho tiempo esta habilidad, el detective va perdiendo la cordura y surgirán horrendas imágenes en la pantalla.
En definitiva, es otro juego que nos hace pensar y deducir... pero siendo presas de la inquietud.
Algunos de mis libros de Lovecraft:
3. Videojuegos de Sherlock
Por último, continuando con los mundos detectivescos, nos trasladamos al siglo XIX para referirnos nada más y nada menos que a Sherlock Holmes, detective creado por Arthur Conan Doyle que destaca por resolver casos difíciles mediante su brillante inteligencia, su poder de observación y el razonamiento deductivo.
Algunas de las historias de este investigador también han sido adaptadas a la gran pantalla, al formato serie y a los videojuegos.
Sherlock Holmes Anthology
Los primeros juegos que me pasé de Sherlock Holmes (hace bastante tiempo) fueron los que componen esta trilogía desarrollada por Frogwares.
Incluía: Sherlock Holmes La aventura, Sherlock Holmes y El Rey de los Ladrones y Sherlock Holmes contra Jack el Destripador. En el primero, nos enfrentamos a un caso que termina en una isla remota, en el segundo debemos atrapar al propio Arsène Lupin (en una batalla / desafío de egos e inteligencias) y en el tercero hay que dar con el paradero de uno de los asesinos más conocidos de la literatura.
La mecánica es similar a la de los juegos descritos anteriormente: Diálogos, búsqueda de pistas y darle al coco para resolver todos los enigmas planteados.
Otros tres títulos más recientes
Otros juegos de Sherlock Holmes, también desarrollados por Frogwares son El Testamento de Sherlock Holmes (2012), Sherlock Holmes Crimen y Castigo (2014) y Sherlock Holmes, la Hija del Mal (2016).
Estos los jugué en PlayStation y sigue la mecánica de los primeros, aunque con muchísimas mejoras, además del desarrollo de los gráficos.
En todos estos títulos, hallamos prácticamente todas las facetas del Sherlock literario. Vemos una muy fiel adaptación de su apartamento en el número 221B de Baker Street, en el que tenemos: un amplio archivo de periódicos del momento, un armario con materiales para el disfraz o un pequeño espacio con artilugios para estudios científicos. Vemos a Sherlock fumando en pipa, tocando el violín y, por supuesto, no falta la presencia de Watson, compañero del detective en todos estos casos.
Algunos de mis libros de Sherlock:
***
Estos videojuegos son muy recomendables para trabajar la deducción, permitiéndonos resolver casos y situaciones basados en diferentes relatos literarios. El segundo, además, con el toquecillo de terror.
¡Espero que os haya gustado!
Actualización 26/9/22
Tras terminar recientemente otro videojuego de Sherlock Holmes, lo agrego a la entrada. Se trata de...
Sherlock Holmes: Chapter One
Sherlock Holmes: Chapter One (2021), desarrollado por Frogwares y descrito como una "historia de origen" nos muestra a un joven Sherlock interesado en investigar un misterio en la casa de su familia en la isla de Cordona (donde pasó parte de su infancia), relacionado con la muerte de su madre.
Este es el caso principal del juego, pero mientras tratamos de resolverlo, se le sumarán otros muchos casos en la isla y vemos que, en este contexto, Sherlock comienza su carrera como "detective consultor" antes de su regreso a Londres.
Esta vez, Sherlock no está acompañado por Watson (pues todavía no le ha conocido) pero sí que está presente en todo momento un enigmático personaje llamado Jon (el cual le llama Sherry), cuya identidad es una de las sorpresas al comienzo del juego.
Sumando todos los casos y las DLC, hay multitud de misterios por resolver. En esta ocasión, el juego es de mundo abierto y tiene toques de acción. Además, cuenta con muy buenos gráficos y algún que otro guiño a la saga de videojuegos sherlockiana de Frogwares.
Después de haber disfrutado enormemente de este título en casa, nos quedamos con esta paranoica imagen para el recuerdo je, je, je:
(Los trajes especiales de Sherlock y Jon de heladeros y este último por ahí subido...).
En resumen, otro juego bastante recomendable que no os podéis perder si estáis ansiosos de resolver misterios.
Entradas Especial Mes del Libro 2022:
- Libro Viajero: El décimo paciente y otras historias de terror.
- Curiosidades literarias: Libros y artilugios.
- Ilustración de Pedro, personaje de El décimo paciente.
- 3 Videojuegos de investigación basados en libros.
Actualización 2/7/24
Este artículo ha sido publicado en LACUHE BLOG.
11 febrero 2022
Los videojuegos, una afición que me ha acompañado toda la vida (I)
Con esta entrada, me gustaría inaugurar oficialmente en el blog una sección sobre VIDEOJUEGOS. Esto se debe, principalmente, a que he comenzado un proyecto relacionado con el sector, con el cual estoy muy motivada, ya que los videojuegos son una afición que me ha acompañado desde la infancia. 😃
En cada post con este título, escribiré tres apartados.
¡Espero que os guste! Y, por supuesto, sentíos más que libres de comentarme vuestras experiencias en estos mundos virtuales.
SEGA MEGA DRIVE
Estreno esta sección con una de las consolas más míticas de décadas pasadas, nuestra querida MEGA DRIVE. Aún conservo la mía y la he recuperado de su almacenaje para mostrárosla. Fue una de las primeras consolas que tuve. Desde que recuerdo, siempre me he estado pasando algún videojuego y, todavía hoy, echo mis partiditas en las plataformas más actuales.
Mega Drive es una videoconsola clásica de sobremesa de 16 bits desarrollada por Sega (tercera consola de la compañía y sucesora de la Master System). La primera versión fue lanzada en Japón en 1988, a Norteamérica llegó en 1989 y a Europa en 1990.
Unas de las sagas de juegos más populares fueron los de Sonic the Hedgehog. Mi favorito fue Sonic 3 y más aún cuando se podía combinar su cartucho con el de Sonic & Knuckles. Por supuesto, no me olvido de Sonic 1 (¿cómo no mencionar Green Hill Zone?) y la primera aparición de Tails en Sonic 2.
LAS CLÁSICAS GUÍAS DE VIDEOJUEGOS
Con el tiempo, con la llegada de nuevas consolas, comenzamos a ver una evolución en el sector: los videojuegos se volvían cada vez más largos y complejos y esto suponía todo un reto.
Pasamos de juegos que podían llegar a completarse en un día a aquellos que empezaban a mostrarnos una trama más rica, mucho más recursos, siempre con puntos de guardar y que nos prometían horas y horas de entretenimiento. Esto dio lugar a la popularización de aquellas guías imprescindibles que nos ayudaban si en algún momento nos topábamos con un callejón sin salida.
En las imágenes os muestro una guía de Hobby Consolas (de 1998) que nos compramos mi hermano y yo porque nos estábamos pasando gran parte de los juegos de la portada. Además, en la época de la PlayStation, si no tenías algún juego, podías alquilarlo en videoclubs, así que si eras un/a gamer (como se dice ahora) terminabas jugando a casi todo je, je, je.
3 VIDEOJUEGOS DE AVENTURA GRÁFICA
La aventura gráfica comprende los videojuegos que consisten en ir avanzando a través de la resolución de puzles o de situaciones que suceden en la historia, interactuando con personajes y objetos mediante una interfaz de acciones. La edad de oro de este género está en torno a los años 90 y entre los títulos más característicos encontramos Grim Fandango y Broken Sword. Por supuesto, hay más, pero en principio me voy a quedar con estos porque hace muy poco jugué a sus versiones remasterizadas para recordar viejos tiempos.
BROKEN SWORD I
La leyenda de los Templarios (Montaje del Director).
La saga Broken Sword fue creada por el diseñador de videojuegos Charles Cecil de Revolution Square. En la primera entrega, se inician las aventuras de los personajes protagonistas: George Stobbart y Nicole Collard. Fue publicada en 1996 y nos sumerge de lleno en una investigación en torno a la leyenda de los Caballeros Templarios a través de distintos países. Esta versión remasterizada fue publicada en diferentes plataformas entre 2009 y 2012.
BROKEN SWORD II
Las fuerzas del mal. Remasterizado.
El segundo juego vio la luz en 1997. En esta ocasión el misterio histórico gira alrededor de la mitología maya y una conspiración que pretende causar la destrucción del mundo.
Ambas versiones remasterizadas cuentan con nuevos elementos dentro del juego y extras donde se conoce más acerca de la realización de esta saga desde sus inicios. Destaca el componente histórico.
GRIM FANDANGO
Remasterizado.
Este título fue desarrollado en 1998 por Lucas Art. Combina el cine negro con elementos de la mitología mexica, en clave de humor (también negro). El protagonista, "Manny" Calavera, es un segador de almas que trabaja en una agencia de viajes post-mortem y deberá recorrer la "Tierra de los muertos" para encontrar a Merche Colomar. No se pude dejar de mencionar a Glotis, un monstruo que se hace entrañable. La versión remasterizada salió a partir de 2015.
Estos tres juegos se basan en el interfaz point and click y podemos encontrar a unos personajes muy carismáticos, un gran componente de humor y son muy muy entretenidos.
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Novelas M.A. Álvarez
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