14 octubre 2019
Reseña: Un Proyecto de Futuro | J.D. Martín | Terror y Nada Más | Ficción Sonora | Audiorrelato
Un Proyecto de Futuro es un relato del escritor J.D. Martín que ahora tenemos la oportunidad de escuchar en audio de la mano de Terror y Nada Más, productora de ficciones sonoras en formato podcast, del que soy amiga y mecenas, y me gustó tanto que me gustaría compartir con vosotr@s la reseña que les dejé en comentarios tras disfrutarlo en iVoox.
Pero antes de seguir, quiero destacar que las producciones de Terror y Nada Más no se limitan a ser audiolibros en los que un narrador lee el relato. Ellos van un paso más allá, ya que en sus audio-ficciones hay una fuerte carga de interpretación y efectos sonoros y musicales que hacen que parezca que prácticamente estemos escuchando una película. A mi gusto, esta es una de las características que hace tan especial a este podcast del que cada vez disfrutamos más oyentes.
En este caso, la historia trata de un librero y escritor aficionado que se muda con su pareja, Mari Carmen, a una antigua casona familiar, la cual está encantada. A pesar de las leyendas que se ciernen sobre el lugar, ella no da importancia a las historias de fantasmas...
Os recomiendo que escuchéis este audiorrelato, tanto si os gusta el terror como si no demasiado, ya que tiene una fuerte carga de suspense que llamará la atención tanto de los /las amantes del género como de aquellas personas que no son asiduas al terror pero que les gusta, de vez en cuando, disfrutar de una buena historia de fantasmas y casas encantadas.
Así que no esperéis más... ¡Coged vuestros auriculares y dadle al play!
A continuación os dejo mi reseña, a ver si estáis de acuerdo conmigo tras escuchar el relato 
Reseña
Este relato me ha encantado porque tiene muchos de los ingredientes que me gustan de una buena historia de terror: intriga, inquietud, leyenda, un buen giro final... Siempre da gusto disfrutar de un buen relato sobre una casa encantada.
Quiero destacar especialmente de este relato, tanto en la historia como la interpretación de Mariano Bascón, esa dualidad que me ha transmitido el personaje. Me parece un personaje frío y calculador, pero aun así nos muestra un cierto interés (e incluso algún atisbo de entusiasmo, a su forma) por los acontecimientos que se van a ir sucediendo a lo largo del mismo.
Me gustaría felicitar al autor, J. D. Martín, por un aspecto que me ha parecido interesantísimo y, es que, nos ha hecho como un truco de magia con este relato. Es decir, hace al lector/oyente mirar hacia donde él quiere mientras prepara su truco que va a consistir en un magistral giro final. Y como ya comentaba, la producción de la ficción sonora también va en esta línea, por lo que el resultado es bastante sorprendente.
¡Enhorabuena por este trabajo!
A partir aquí, voy a seguir comentando con SPOILERS. ¡OJO! ¡SPOILERS!
***
A partir aquí, voy a seguir comentando con SPOILERS. ¡OJO! ¡SPOILERS!
La frase que da comienzo al relato “Por fortuna para mí, Mª Carmen nunca dio importancia a las historias de fantasmas, ni a las imposiciones de su familia”, es fantástica, porque precisamente, sin darnos cuenta, comienza ya esa dualidad del personaje de la que hablaba. Porque, por una parte, parece que lo cuenta como algo positivo, pero a la vez tiene ese tono gélido en su voz porque en realidad, dicha frase encierra un motivo muy oscuro. Luego, hablando sobre su relación con Mª Carmen, vemos precisamente afirmaciones y comportamientos propios de un hombre enamorado (no le empujaba el interés económico, el regalo de una joya familiar…); siempre con ese trasfondo frío, pero aún así parece que te está contando algo real y te lo crees, hasta que ya llegas al final del relato y es cuando descubres sus verdaderas intenciones, viendo que todo cobra sentido. Es por eso que esta historia es capaz de sorprender muchísimo.
Una de las partes donde se refleja aquello que comento sobre que el autor nos está haciendo como un truco de magia, es cuando el personaje afirma que va a lograr su sueño. En principio piensas que es por la publicación de su libro, que también es el motivo de su viaje… ¡Pero no! Su sueño tiene más que ver con el anillo. Definitivamente, me saltaron las alarmas cuando, llegando al final, comenta con tanta frialdad incluso la muerte de su esposa. Ahí comienzas a sospechar y el propio relato te invita a atar cabos.
El final remata con ese “Por suerte, yo sí doy importancia a las historias de fantasmas”, creando un fuerte impacto en el oyente.
Terror y Nada Más
10 octubre 2019
Rayo Guzmán | Presentación del libro Cuando mamá lastima | La Librería | Sevilla
El pasado día 8 de octubre, tuvo lugar la presentación del libro "Cuando mamá lastima" de la escritora Rayo Guzmán en Sevilla.
Esta entrada en mi blog es muy especial para mí porque es la primera vez que tengo la experiencia de organizar la presentación de un libro para otra autora. Os cuento:
Conocí a Rayo a través de un grupo de escritores llamado Vías Literarias de Barrios de Letras, y aprovechando su paso por Sevilla, nos pusimos en contacto y decidimos realizar una presentación para dar a conocer aquí este libro, el cual se edita por primera vez en España. El evento tuvo lugar en La Librería (Nuevo Centro Cultural de Dos Hermanas, ubicado en el barrio de Montequinto, Sevilla), con el gran apoyo de Carmen Carranco, y fue estupendamente guiado por Belén García, organizadora de la Andalucía Reader Con.
Conocí a Rayo a través de un grupo de escritores llamado Vías Literarias de Barrios de Letras, y aprovechando su paso por Sevilla, nos pusimos en contacto y decidimos realizar una presentación para dar a conocer aquí este libro, el cual se edita por primera vez en España. El evento tuvo lugar en La Librería (Nuevo Centro Cultural de Dos Hermanas, ubicado en el barrio de Montequinto, Sevilla), con el gran apoyo de Carmen Carranco, y fue estupendamente guiado por Belén García, organizadora de la Andalucía Reader Con.
Aquella tarde-noche lo pasamos genial. Disfrutamos mucho de la presentación y por eso me gustaría compartir aquí algunos momentos. A continuación, os cuento más sobre esta maravillosa escritora y su obra:
Biografía Rayo Guzmán
Rayo Guzmá, escritora mexicana, nació en Celaya, Guanajuato. Es Licenciada en Comunicación, Maestra de Educación y Especialista en Desarrollo Humano y Tanatología. Se de dedicó a la docencia (a nivel superior y posgrado) durante más de dieciocho años. Su trabajo como escritora y conferencista de comunicación y desarrollo humano la ha llevado a presentarse en diversos foros de organizaciones civiles y empresariales de México, USA y Sudamérica. Entre sus obras, además del libro que presentó en La Librería, Cuando mamá lastima, podemos encontrar: Cuando papá lastima, En mis cinco sentidos o Tú princesa y yo sapo.
"Cuando mamá lastima"
De los vínculos divinos, por así llamarlos, que existen en la tierra, el más poderoso es el de una madre con su hijo, pues genera un aprendizaje profundo, tan doloroso que a veces lastima; tan amoroso que en ocasiones mutila y sobreprotege. Todo en nombre del amor.
El vínculo amoroso e imperfecto que tenemos con nuestra madre se convierte en un estambre con el que tejemos historias agridulces. Y seamos hombres o mujeres, todos hemos tenido una madre con una historia personal singular, única, imperfecta. Quien armoniza la unión con su madre se ha reconciliado con su vida y puede disfrutarla en plenitud.
Cuando mamá lastima es una recopilación de historias conmovedoras narradas desde el hijo adulto, ese niño herido que a través del perdón, se deshace de su dolor crónico y camina hacia el sendero de la liberación emocional, de la reconciliación y hacia la gratitud.
El libro se lanza este año por primera vez en España con Ramdom House y está a la venta en El Corte Inglés y más de 2000 puntos.
Conferencia:
"Reconstruyendo lazos de amor"
"Reconstruyendo lazos de amor" es el nombre que la escritora da a la conmovedora conferencia donde nos habla sobre este título. Rayo expone las historias detrás del libro, en donde se resalta la importancia del peso de la herencia emocional en la crianza de parte de las madres. La repetición de patrones emocionales que las madres transmiten a sus hijos, provocando heridas sin intención o a veces de modo inconsciente que persiguen al hijo hasta la vida adulta.
Para escribir este libro, la autora escuchó los testimonios de muchas personas que le hablaban sobre sus experiencias y vivencias con sus madres. Personas de todas las edades, de hecho, abre el libro el relato de un hombre de 72 años. Belén nos comentaba que le llamó mucho la atención que los protagonistas de las historias tuvieran diferentes edades, "que no es solo una cosa de la adolescencia".
Para conocer diferentes historias de hijos e hijas, la escritora lanzó una pregunta por redes sociales: "¿Qué hizo tu mamá que te lastima?" y en solo un día recibió cientos de relatos que provenían de amigos, familiares y desconocidos, hombres y mujeres de todas partes. La escritora utilizó estas experiencias para crear diferentes personajes que hablen por muchas de esas personas (las cuales siempre se mantienen en el anonimato).
Pero el fin de este libro es dar un mensaje esperanzador de reconciliación. Que tanto el hijo /a como la madre comprendan los sentimientos de la otra parte. La intención de la autora es que su libro ilumine los corazones de los lectores y lectoras, ya que se trata de que los personajes de los relatos no solamente narran su tipo de herida, sino que también cuentan la vida de la madre. Porque cuando comprendemos la vida de la madre, trascendemos a la generación siguiente con menos culpas, resentimientos y confusiones.
Rayo destaca que uno de los personajes de su libro es la madre ideal, "la madre nutridora". Esta madre representa a la gran mayoría de personas que le contaron que su madre les pidió perdón y nos recuerda que todos somos seres humanos y podemos cometer errores. Sobre esto, nos leyó un texto incluido en el libro que se titula "Los límites del amor", el cual resultó muy enternecedor (y que podemos escuchar en el vídeo que está a continuación).
También nos habló sobre las magníficas ilustraciones que adornan las páginas de su manuscrito, realizadas por el reconocido artista Yuri Zatarain.
La conferencia resultó muy tierna y conmovedora y Rayo nos contó muchas anécdotas que nos sacaron más de una sonrisa y también historias que tocó la sensibilidad de quienes estábamos presentes.
En el siguiente vídeo sobre la presentación, podemos ver un trocito de la radiante esencia de la autora:
El evento tuvo muy buena acogida y no me canso de decir que pasamos una gran tarde en La Librería. Por supuesto, nos hicimos muchas fotos para el recuerdo.
Me ha encantado conocer a Rayo en persona. He aprendido bastante de ella ¡y me ha inspirado mucho!
Además, me ha hecho mucha ilusión volver a reunirme con Belén. Qué persona tan encantadora y qué buena presentadora (ambas recordamos la presentación de mi novela Casos descartados en 2016).
Espero haber podido acercaros a esta gran experiencia para que podáis ser también partícipes de ella.
Por último...
Para finalizar, quiero comentar como último detalle y, es que, me sentí muy emocionada al ver mi novela Casos descartados en La Librería, entre tantos otros títulos.
Es curioso, porque fue como si al entrar, ¡me hubiera encontrado con el propio Sigmund! :).
03 octubre 2019
Mis curiosidades: Exposición Tintín y la Luna | Observatorio | CaixaForum Sevilla
Porque me gusta la historia, el arte y la cultura en general, nace en mi blog la sección Mis curiosidades en la que iré recogiendo entradas con temáticas relacionadas.
Además, todo esto supone una gran fuente de inspiración y documentación para mi escritura :)
Además, todo esto supone una gran fuente de inspiración y documentación para mi escritura :)
Tintín y la Luna
50 años desde la primera misión tripulada.
En 2019 se celebra el 50 aniversario de la llegada del ser humano a la Luna. Lo original de esta exposición es que se une a ella un personaje muy conocido por todos: Tintín. Esto es porque el célebre personaje tuvo la suerte de comenzar su viaje al satélite en el año 1950 en el cómic Objetivo: La Luna y dos años después en Aterrizaje en la Luna. De esta forma, Tintín se adelantaba 17 años a la misión del Apolo 11.
La exposición está vigente hasta el 27 de octubre y en ella encontramos una muestra de cómo la humanidad ha soñado desde hace mucho tiempo con alcanzar la superficie lunar, especialmente desde que Galileo la observó en su telescopio en 1609. También encontramos mucha información sobre el proyecto Apollo, el cual culminó con la llegada a la Luna el 20 de julio de 1969. Hoy, dicho proyecto todavía sorprende por los riesgos que asumieron todos sus miembros y la cantidad de soluciones que tuvieron a aportar a problemas a los que todavía no se habían enfrentado.
A continuación, os cuento algunas curiosidades que encontré en la exposición y os muestro algunas fotografías que he realizado:
Curiosidades de la Exposición
Galileo.
A principios del siglo XVII, la Luna comenzó a convertirse en un objeto de estudio científico. Galileo Galilei, un profesor toscano, dirigió hacia ella el recién inventado "tubo óptico" y contempló por primera vez montañas, llanuras y cráteres en la superficie lunar. La anquilosada ciencia medieval comenzó a tambalearse.
Poco después, Galileo observó la progresión de las manchas solares (lo que probó por primera vez la rotación del Sol), el movimiento de los satélites de Júpiter y las fases de Venus.
Réplica telescopio de Galileo.
Los trajes.
El espacio es un medio hostil. Para abandonar su nave, los astronautas debían vestir escafandras que les proveyesen de oxígeno, refrigeración y defensa contra el vacío. En 1935, el ingeniero militar Emilio Herrera creó la escafandra estratonáutica, un modelo autónomo para los tripulantes de globo de gran altitud que fue el precursor del traje espacial.
La escafandra debería haberse utilizado en vuelo en 1936, pero el estallido de la guerra dio al traste con el proyecto. Décadas más tarde, la NASA hizo los primeros trajes espaciales basándose en los estudios de Emilio Herrera.
Réplicas de la escafandra estratoférica creada por Emilio Herrera y Traje A7L usado en la misión Apolo 11. (Planetario Sierra Norte).
Apolo11.
Apolo 11 fue una misión espacial tripulada de Estados Unidos cuyo objetivo fue lograr que un ser humano caminara por la suferficie de la Luna. La misión se envió al espacio el 16 de julio de 1969 y llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio.
La tripulación del Apolo 11 estaba compuesta por el comandante la misión Neil. A. Amrstrong, el piloto del LEM Edwin E. Aldrin (apodado Buzz) y el piloto del módulo de mando Michael Collins.
Fotografía: Huella de pisada en la Luna. Firmada por Buzz Aldrin.
Módulo lunar.
El módulo lunar estaba diseñado para transportar a dos Astronautas hasta la superficie de la Luna y luego permitirles regresar. Era una nave muy pequeña en la que se había ahorrado hasta el último gramo, por ejemplo, carecía de asientos. Los dos pilotos iban de pie, lo que permitía una mejor visión del terreno.
Réplica del módulo lunar.
Módulo de mando de la misión Apolo 11.
El módulo de mando era el vehículo que cobijaba a los astronautas durante la mayor parte de la misión: lanzamiento, trayectoria translunar, órbita lunar y retorno a la Tierra. Era la única parte de la nave en resistir el calor producido por la reentrada en la atmósfera. Sus reservas de aire, agua y electricidad eran mínimas. Durante el viaje, casi todos los consumibles iban almacenados en el módulo de servicio.de forma cilíndrica, unida a la base del módulo de mando.
Réplica del módulo de mando de la misión Apolo 11.
Otros elementos de la exposición.
Comida espacial.
Placa conmemorativa y sobres y sellos del Apolo 11.
En la exposición podemos ver una réplica de la placa conmemorativa dejada en la Luna por los astronautas del Apollo 11, la cual pertenece a una colección privada. Es interesante pararse a leer el texto:
HERE MEN FROM THE PLANET EARTH FIRST SET FOOT UPON THE MOON
JULY 1969, A.D.
WE CAME IN PEACE FOR ALL MANKIND.
Y observar las firmas de Armstrong, Collins, Aldrin y Nixon.
Trozo de meteorito.
Meteorito Lunar.
Nombre: Northwest Africa 10798.
Abreviatura: NWA 10789.
Tipo: Brecha feldespática lunar.
Localización: noroeste de África (2016).
Sección cortada de 5 x 2,6 cm y 1mm de grosor.
El futuro.
Aunque se ha especulado mucho sobre la futura base lunar, su utilidad no está clara. Tal vez, a medio plazo, la principal motivación para construir una pequeña base en nuestro satélite sea el turismo lunar. Sea cual sea el diseño final de una futura base lunar, lo más probable es que se construya enterrada bajo metros de regolito lunar. Es la forma más simple de proteger a los ocupantes contra los rayos cósmicos.
Tintín: Proceso creativo
La exposición incluye una sala con una decoración muy original sobre el proceso creativo de los cómics de Tintín (creado por Hergé). Aunque las aventuras de Tintín son muchas, la exposición nos acerca sus peripecias espaciales en los tomos: Objetivo: La Luna y Aterrizaje en la Luna.
De esta forma, tenemos los pasos del 1 al 7 del procedimiento.
Paso 1: La idea base.
Pasos 2-6: Construcción de la historia, documentación, dibujos a lápiz, entintado y coloreado.
Paso 7: Producción y distribución.
De esta forma, tenemos los pasos del 1 al 7 del procedimiento.
Paso 1: La idea base.
Paso 7: Producción y distribución.
El verdadero nombre de Hergé era Georges Prosper Remi. Fue el creador de Las aventuras de Tintín en 1929, personaje muy recordado a día de hoy. La serie de Tintín es una de las más influyentes series europeas de historietas del siglo XIX,
Los álbumes Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna se publicaron en la revista Tintín entre 1950 y 1953. Se cuenta que Hergé trabajó tan intensamente en el proceso de documentación que, cuando en 1969 el Apolo 11 se posó realmente en la superficie de la Luna, la historieta resultó bastante aproximada a la realidad.
La trama es la siguiente: Los promotores del viaje son los gobernantes de pequeño país ficticio de Syldavia, los cuales reúnen a numerosos científicos, bajo la dirección del profesor Tornasol, y construyen un cohete propulsado por energía atómica, cuyo diseño se inspira en el del V-2 de Wernher von Braun. A bordo subirá Tintín, junto con Milú, Haddock, Tornasol y los polizones involuntarios Hernández y Fernández. El cohete aterriza en el cráter Hiparco y Tintín se convierte en el primer humano en pisar la Luna.
Observatorio
El día que visité la exposición, también me apunté a una actividad titulada El sueño de una noche de verano a cargo de la Asociación Astronomía Sevilla.
Se creó un pequeño observatorio en los terrenos exteriores donde se encuentra CaixaForum, en el que se colocaron varios telescopios. Además, podíamos ver una enorme imagen proyectada en una estructura:
A través de un telescopio pude observar una preciosa imagen de la Luna y por primera vez el planeta Júpiter y sus cuatro satélites galineanos (Ío, Europa, Ganímedes y Calisto). La imagen era muy similar a esta:
Júpiter es el quinto planeta del sistema solar. Forma parte de los denominados planetas exteriores o gaseosos. Después del Sol es el mayor cuerpo celeste del sistema solar y también es el planeta más antiguo. Júpiter es un cuerpo masivo gaseoso, formado principalmente por hidrógeno y helio. Carece de una superficie interior definida.
Precisamente, por ser el mayor planeta del sistema solar, se le otorgó el nombre de Júpiter, Zeus en la mitología griega, dios más importante del panteón y soberano de los dioses del Olimpo. Recibía el título de "padre de los dioses y los hombres".
Y por último...
Despido esta entrada con una divertida fotografía que podemos hacernos en la puerta de la exposición. ¿Quién no querría verse dentro de un traje de astronauta? 😜
En definitiva, se trata de una exposición bastante completa para echar un vistazo a la historia de cómo el hombre se ha interesado por la Luna a lo largo de la historia, incluso llegando a plasmar los viajes espaciales hacia nuestro satélite en historias de ficción antes de que ocurrieran.
Espero que todo lo que os he contado aquí os haya parecido interesante y os haya gustado :)
¡Hasta la próxima!
24 septiembre 2019
Ilustración: Pennywise | Proyecto final para curso de ilustración en Crehana
Con el objetivo de repasar y aprender conceptos antes de comenzar con las ilustraciones de la nueva novela que estoy escribiendo, he realizado un curso de ilustración digital en Crehana, sitio web experto en Cursos en Línea.
El curso se titula: Ilustración Avanzada: Desarrollando técnicas y conceptualizando una ilustración.
Se trata de un curso muy completo en el que se estudia todo el proceso y los conceptos necesarios para realizar una ilustración digital: referencias, diseño de personajes, composición, boceto, lineart, color, texturas, volumen, etc. El trabajo final consiste en elegir una obra clásica y adaptarla a nuestro estilo, creando así una versión propia. El curso está impartido por el diseñador gráfico e ilustrador digital Nathaniel Rueda. (MUTE. Illustración)
Mi trabajo en el curso
Aquí os muestro los pasos que he ido siguiendo para realizar la ilustración como proyecto final del curso:
Personaje: Pennywise.
Referencia: Pintura Pierrot (Pablo Picasso, 1918).
Elegí como tema "cine de terror" porque es uno de mis géneros favoritos. Como personaje, opté por Pennywise (el payaso de It). En el remake de la película que se ha estrenado en 2019, el diseño del personaje es un payaso del tipo pierrot, de ahí que buscara uno de ellos en una obra clásica y encontré esta pintura realizada por Picasso.
Como ya sabéis, la película It está basada en la obra homónima del famoso escritor Stephen King.
El concepto de mi ilustración comparte las siguientes características con la obra que elegí de referencia:
En Crehana, podemos encontrar una gran variedad de cursos de diferentes categorías: Ilustración, dibujo, diseño gráfico, animación, marketing, fotografía y otras materias muy interesantes.
Cada curso cuenta con una vista previa que nos explica en qué consiste y lo que vamos a aprender. Actualmente los precios son bastante asequibles y variados.
IDEA
Tema: Cine de terror.
Lo primero fue decidir la idea para la ilustración a partir de tres elementos: Elección de un tema, un personaje icónico y una referencia (una obra clásica).
Yo escogí:
Personaje: Pennywise.
Referencia: Pintura Pierrot (Pablo Picasso, 1918).
Como ya sabéis, la película It está basada en la obra homónima del famoso escritor Stephen King.
PROCESO ILUSTRACIÓN
A la hora de desarrollar la ilustración, dibujé el boceto a lápiz y el resto de los pasos los he realizado con la tableta de dibujo, siguiendo la línea del curso.
El concepto de mi ilustración comparte las siguientes características con la obra que elegí de referencia:
- Composición principalmente simétrica.
- El personaje está sentado y sostiene una máscara. En mi caso, sujeta una máscara con una versión más amigable de Pennywise, con la que ocultará su verdadero rostro de sonrisa afilada.
- Codo apoyado. En mi ilustración, en el característico globo rojo, ya que las leyes de la física no parecen afectar demasiado a este personaje.
Para la ambientación me he basado en el escenario que aparece al final de la primera película (donde baila el personaje) y le he agregado la banquetina circense.
Resultado proyecto final
Y esta es el resultado final de la ilustración que he realizado. ¡Espero que os guste! 
Mi experiencia en el curso
Me he encontrado con un curso muy motivador en el que el profesor explica los conceptos siguiendo un orden lógico y de forma clara y cercana, con un ritmo adecuado en el que tenemos tiempo de ir asimilando todas las ideas.
El curso es bastante completo y la información que recibimos aporta mucho. Ya que es concreta, directa y útil a la hora de realizar una ilustración. Además, el profesor nos muestra muchos ejemplos prácticos sobre cómo llevar a cabo los procedimientos.
En la página web del curso (cuyo enlace indico al comienzo), se puede ver una detallada descripción del temario con todos los módulos que abarca.
Tanto si eres aficionado/a a la ilustración como si ya tienes asentados ciertos conocimientos, este curso resulta muy apropiado para aprender o repasar conceptos. A lo largo del curso. vamos creando una ilustración desde cero a partir de un procedimiento, paso a paso, y la originalidad del mismo está en el planteamiento de crear nuestro proyecto tomando como referencia una obra clásica. Es por esto que resulta un reto de ilustración muy muy interesante.
El curso es bastante completo y la información que recibimos aporta mucho. Ya que es concreta, directa y útil a la hora de realizar una ilustración. Además, el profesor nos muestra muchos ejemplos prácticos sobre cómo llevar a cabo los procedimientos.
En la página web del curso (cuyo enlace indico al comienzo), se puede ver una detallada descripción del temario con todos los módulos que abarca.
Tanto si eres aficionado/a a la ilustración como si ya tienes asentados ciertos conocimientos, este curso resulta muy apropiado para aprender o repasar conceptos. A lo largo del curso. vamos creando una ilustración desde cero a partir de un procedimiento, paso a paso, y la originalidad del mismo está en el planteamiento de crear nuestro proyecto tomando como referencia una obra clásica. Es por esto que resulta un reto de ilustración muy muy interesante.
¡Muy recomendable!
Crehana
En Crehana, podemos encontrar una gran variedad de cursos de diferentes categorías: Ilustración, dibujo, diseño gráfico, animación, marketing, fotografía y otras materias muy interesantes.
Cada curso cuenta con una vista previa que nos explica en qué consiste y lo que vamos a aprender. Actualmente los precios son bastante asequibles y variados.
18 septiembre 2019
Mis curiosidades: Arena di Verona | Festival de Ópera | Cine/Sur
Fuente imagen de portada. Página web Cine/Sur.
Cada verano, desde 1913, se celebra en Verona (Italia) el mejor Festival de Ópera del mundo. Dicho evento es acogido por la impresionante Arena di Verona. El centenario Festival de la Arena de Verona es considerado el más antiguo de los festivales estivales de este género.
Para quienes no hemos podido ir directamente a visionar una de las obras, este año, Cine/Sur nos ha invitado ver el evento a través de la gran pantalla en sus salas de cine. De esta forma, entre julio y septiembre nos ha acercado cinco grande producciones celebradas allí: Carmen, Aida, Nabucco, El barbero de Sevilla y Turandot.
Yo he podido disfrutar de dos de ellas en las salas del cine de Nervión Plaza, en Sevilla. Aunque no he estado en la propia Arena, me ha parecido una experiencia fascinante, pues viéndolo en el cine, he podido disfrutar de planos muy cercanos al escenario y la producción estaba subtítulada, lo que me ha permitido comprender claramente todos los entresijos de cada historia.
En esta entrada me gustaría contaros un poco sobre la antigua edificación y las obras El barbero de Sevilla y Turandot.
Arena di Verona
La Arena de Verona es un anfiteatro romano cuya estructura está muy bien conservada. Data del año 30 d.C, fue construido fuera de las murallas de la ciudad y tiene una capacidad para 30.000 espectadores. Los luddi (juegos y espectáculos) que se escenificaban allí eran tan famosos que multitud de personas acudían a verlos desde muchos otros lugares. Originariamente, su fachada era de piedra caliza blanca y rosa de Valpolicella. Tras el terremoto de 1117, la Arena fue utilizada como cantera para otros edificios.
Imagen de Gianni Crestani en Pixabay
Fue a partir del Renacimiento cuando comenzaron las primeras intervenciones de restauración para recuperar su funcionalidad como teatro.
La verdad es que resulta impresionante ver cómo, hoy en día, esta edificación sigue desempeñando prácticamente su función primigenia, siendo posible la celebración de conciertos gracias a su gran acústica.
Imagen de Михаил Жданов en Pixabay
En 1913 se llevó a cabo la primera edición del Festival de Verona, coincidiendo con del centenario de Giuseppe Verdi, y se representó Aida.
El barbero de Sevilla
El barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa dividida en dos actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia Le Barvier de Sévilla del francés Pierre-Augustin de Beaumarchais. El estreno tuvo lugar en 1816 en el Teatro Argentina de Roma.
Esta obra está considerada una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música y ha sido descrita como la ópera bufa de tomas las óperas bufas.
La trama se desarrolla en Sevilla, a finales del siglo XVIII y nos cuenta las peripecias de una pareja de enamorados: el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de ella, también la pretende a pesar de la diferencia de edad y quiere desposarla. Para evitarlo, la pareja cuenta con la ayuda del barbero Fígaro, quien mediante artimañas y enredos engaña a Bartolo y consigue que los enamorados se unan en matrimonio.
Producción a cargo del director de escena Hugo de Ana y el director musical Daniel Oren.
Este es un vídeo que resume algunos de los momentos de la producción:
Cabe destacar la actuación de Leo Nucci en el papel de Fígaro. Cuando terminó su escena en solitario, ¡el público le pidió un BIS! Este es el fragmento:
Y de Sevilla, nos vamos a una historia de origen persa:
Turandot
Turandot es una ópera de tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. Tras la muerte de Puccini, la ópera quedó sin terminar y fue completada por Franco Alfano. Se estrenó en 1926 en La Scala de Milán.
Trandot es un nombre de origen persa y significa "La hija de Turán" (una región del Asia Central que pertenecía al Imperio Persa). El origen de la historia de Turandot se encuentra en el poema titulado Las siete bellezas o Las siete princesas, obra de Nezamí Ganyaví, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa.
El argumento es el siguiente: La princesa Turandot declara que solo se entregará a un hombre noble que pase una prueba. La prueba consiste en resolver tres enigmas que ella misma pronuncia. Aquel valiente que se enfrente a la prueba y los resuelva, se casará con ella. En cambio, si fracasa, entregará su soberbia cabeza al verdugo.
La princesa se muestra como un personaje frío y con cierta crueldad. A pesar de que el pueblo pide piedad para el último príncipe que se presentó y falló, la decapitación es inminente.
Tras este, aparece otro príncipe que decide presentarse a la prueba. Aunque le advierten del peligro, él quiere a Turandot y está dispuesto a afrontar los tres enigmas. Para la sorpresa de ella, los resuelve, pero Turandot no quiere entregarse a él. Entonces el príncipe le propone a ella un solo acertijo: Si averigua su nombre antes del amanecer, no tendrá que desposarse con él y él mismo entregará su vida al verdugo.
Ella trata por todos los medios de descubrir su nombre. Ordena al pueblo que nadie duerma, ya que tiene la intención de interrogar a cada uno de los habitantes con el fin de descubrir cómo se llama el príncipe que resultó victorioso.
De aquí la famosa pieza "Nessum dorma".
Trandot es un nombre de origen persa y significa "La hija de Turán" (una región del Asia Central que pertenecía al Imperio Persa). El origen de la historia de Turandot se encuentra en el poema titulado Las siete bellezas o Las siete princesas, obra de Nezamí Ganyaví, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa.
El argumento es el siguiente: La princesa Turandot declara que solo se entregará a un hombre noble que pase una prueba. La prueba consiste en resolver tres enigmas que ella misma pronuncia. Aquel valiente que se enfrente a la prueba y los resuelva, se casará con ella. En cambio, si fracasa, entregará su soberbia cabeza al verdugo.
La princesa se muestra como un personaje frío y con cierta crueldad. A pesar de que el pueblo pide piedad para el último príncipe que se presentó y falló, la decapitación es inminente.
Tras este, aparece otro príncipe que decide presentarse a la prueba. Aunque le advierten del peligro, él quiere a Turandot y está dispuesto a afrontar los tres enigmas. Para la sorpresa de ella, los resuelve, pero Turandot no quiere entregarse a él. Entonces el príncipe le propone a ella un solo acertijo: Si averigua su nombre antes del amanecer, no tendrá que desposarse con él y él mismo entregará su vida al verdugo.
Ella trata por todos los medios de descubrir su nombre. Ordena al pueblo que nadie duerma, ya que tiene la intención de interrogar a cada uno de los habitantes con el fin de descubrir cómo se llama el príncipe que resultó victorioso.
De aquí la famosa pieza "Nessum dorma".
Festival de Verona
El Festival de Verona rinde homenaje al aclamado director de escena Franco Zeffirelli, quien ofrece una suntuosa puesta en escena de este cuento de hadas. El maestro Giuliano Carella es el encargado de dirigir la Orquesta y Coro. Turandot es interpretada por la soprano rusa Maria Guleghina.
***
Concluyendo, os comento que ambas producciones desbordan su grandeza incluso viéndola a través de la pantalla de cine. Me imagino la impresión que debe producir verlo en la propia Arena. También quiero destacar la originalidad de ambas tramas, las cuales siguen sorprendiendo hoy en día.
